Dream Cycles’ (2024), haar debuutalbum, is een ontdekkingstocht langs geluidsgolven, loops en frequenties opgebouwd uit acht repetitieve song cycles die oneindig kunnen doorspelen. Natasha Pirard werkt verder op de ideeën van minimalistische componisten als Steve Reich, en stelt het traditionele lineaire karakter van muziek in vraag.

Haar volgende project ‘Fernande, Cecile’ (DEEWEE, 2025) wijdt Pirard aan haar moeder en overleden grootmoeder. Hierbij werkte ze verder op herinneringen uit het familieverleden, aangetast door de onvolmaaktheid van het geheugen en effecten van Alzheimer. Het resultaat is dieppersoonlijk, en probeert met geluid te communiceren waar woorden niet volstaan.

Met ‘Latebloomer' presenteert Kunde en persoonlijk en meeslepend vervolg op zijn vorige album ‘Dandelion' (2024). Waar Dandelion vooral draaide om zijn zoektocht naar identiteit, zijn roots in Kameroen en bredere geopolitieke thema’s, richt ‘hij zich met dit nieuwe album op het intieme en het persoonlijke. Het album verkent belangrijke momenten uit zijn leven en groei, met bijzondere aandacht voor de relatie met zijn moeder, die hem en zijn zus grotendeels alleen heeft opgevoed. Het bevat subtiele sociale commentaren, verweven met persoonlijke ervaringen en invloeden uit de jazz, waaronder een knipoog naar John Coltrane, zelf ook een bekende “late bloomer”.

Het album bevat features van Tennishu (VS; Butcher Brown!), Fred Gata, Helena Casella en OKON, die allen zeer enthousiast zijn om deel uit te maken van de live show. 

Mattias De Craene is solo, maar ook met bands als Nordmann en MDCIII, bezig aan een fascinerend parcours waarbinnen jazz, elektronica, drones en de ontmoeting tussen beeld en muziek een rol spelen.


Met dit project creëert hij een fusie van traditionele gnawa-muziek en zijn eigen geluidswereld. Hij trok naar Marokko om er kennis te maken met de culturele gebruiken en muzikale tradities, ging aan de slag met lokale muzikanten én vertegenwoordigers van de Brusselse gnawa-gemeenschap. In de muzikanten van Black Koyo vond hij de ideale medestanders om zijn indrukken en ideeën te verwerken in een crossover.


In samenwerking met JazzLab.

Als redacteur en uitgever van het Brugse jongerenmagazine BLVRD bouwde Sanne sterke connecties uit in de lokale muziekscene. Die ervaring nam ze mee naar achter de draaitafels, waar ze moeiteloos schakelt tussen jazzy hiphop en r&b, en stevigere sounds als breakbeat, grime, rave, UK bass en ghettohouse. De oldschool hiphop- en drum & bass-roots uit haar tienerjaren vormen steeds de rode draad — herkenbaar, eigen en recht uit de onderbuik.

De uit New York afkomstige en in Berlijn residerende Sorvina is zó ontwapenend dat ze je hart meteen inpalmt. Wie ook maar één minuut de tijd neemt om haar huiskamersessie Live From The Living Room te beluisteren, gaat onbetwist instant voor de bijl.


Live staat Sorvina er steeds met een heuse backing band. Met een aanstekelijke liefde voor storytelling, begeleid door live-instrumenten en met performance als kern van haar sound, bevindt Sorvina’s muziek zich ergens op het kruispunt van jazzrap, neo-soul, alternatieve hiphop en gospel.

dumama (ZA/DE) is het soloproject van Gugulethu Duma, een Zuid-Afrikaanse muzikante, componiste en sonic poet, momenteel gevestigd in Berlijn. Vanuit haar roots in de Eastern Cape verweeft ze stem, verhaal en experiment tot een intens, meeslepend klankuniversum.

Haar muziek beweegt tussen traditionele en futuristische poëzie: gedragen door indrukwekkende vocalen, uhadi (een traditioneel Xhosa-booginstrument), live loops, veldopnames en subtiele elektronica. Wat ontstaat is geen klassiek concert, maar een ritueel — waarin stem fungeert als instrument, archief en drager van herinneringen.

Na internationale lof voor 'buffering juju' haar album met kechou, werkt dumama nu toe naar haar solodebuut 'Towards an Expanse' (26 maart 2026). Verwacht bezwerende composities, gelaagde storytelling en een sound die tegelijk aards en grensverleggend aanvoelt.

In de afgelopen vijftien jaar hebben Bitchin Bajas, afkomstig uit Chicago, een stralend hoekje uitgesneden binnen het moderne psychedelische universum. Hun hypnotiserende minimalisme, kosmische drift en subtiel subversieve gevoel voor herhaling hebben hen een plek bezorgd in de traditie van psych- en krautrockverkenners – en toch blijven ze volledig zichzelf. Hun muziek ademt, zet uit en glinstert; beluister hun meest recente album Inland See om te begrijpen wat we bedoelen.

Als sleutelfiguur in de internationale radio- en clubscene staat Lefto bekend om zijn feilloze genre-mix van jazz, hiphop, house, new beat en electronica.

Deze meeslepende nieuwe performance combineert persoonlijk videomateriaal, indrukwekkende beelden geworteld in muziekerfgoed – van 90’s hiphopnostalgie in de stijl van Yo! MTV Raps tot Belgische raveflitsen – aangevuld met gedurfde grafische animaties. Een unieke audio-visuele ervaring dus.

Opkomend uit de psychedelische onderbuik van Göteborg, Zweden, doemt Fauna op uit de mist. In de wereld zijn al een handvol singles verschenen die hun primitieve, duizelingwekkende kijk op wereldwijde psych laten horen… en aan de horizon tekent zich een nieuw album af, klaar om ons volledig onder te dompelen in hun technicolor-universum.

Met de voeten op de aarde maar reikend naar de sterren belichaamt Fauna alles wat zo sterk is aan psychedelische muziek: stuwende beats, etherische klanken, kosmische vibes.

Sarathy Korwar is één van de meest eigenzinnige figuren binnen de Britse jazzscene. Samenwerkingen met o.a. Shabaka Hutchings en Anoushka Shankar onderstrepen zijn status.

Live presenteert Korwar There Is Beauty, There Already: een ononderbroken, hypnotische percussiesuite voor vier drummers. Ritmes, drones en elektronische texturen vloeien in elkaar over, gevoed door jazz, Zuid-Aziatische tradities en minimal music. Intens, fysiek en volledig ritme-gedreven.

Door Bandcamp Daily omschreven als “een glam-funkprediker van goddelijke vreemdheid” en door Pan African Music als “een van de meest vitale, theatrale stemmen binnen de wereldwijde experimentele pop”, blijft KABEAUSHÉ de grenzen tussen performance, personage en geluid vervagen. Zijn werk omvat barokke invloeden, experimentele pop, gospel, trap, rave en punk, en creëert een ervaring die zowel chaotisch als minutieus gecomponeerd is.

Van Nairobi tot Berlijn: zijn shows zijn intens, speels en volledig meeslepend. Na indruk te maken op festivals als Roskilde, Reeperbahn, The Great Escape en samenwerkingen met o.a. met Nyege Nyege blijft KABEAUSHÉ bouwen aan een wereld die even extravagant als menselijk is.

dotdotdot is het project van Niels Orens en Ewout Decraene: een volledig geïmproviseerde verkenning van twee modulaire synthesizers. Vanuit spontane interactie, spanningsbogen en textuur ontstaat een voortdurend evoluerende sonische wereld waarin toeval en intentie elkaar vinden. Geen twee performances klinken hetzelfde. 

De Belgisch-Caribische artieste Charlotte Adigéry staat bekend om haar genreoverschrijdende producties en boeiende podiumprésence.

Op Push The Button zal Adigéry achter de draaitafels plaatsnemen voor een dj-set waarin haar scherpe oor voor eclectische ritmes en vooruitstrevende clubgeluiden tot uiting komt, van techno tot hiphop en alles er tussenin.

Brusselse DJ Ava Eva brengt een unieke mix van intentie en intuïtie, waar nostalgie en nieuwsgierigheid samenkomen in house-gedreven energie, zware bassen en hypnotische ritmes. Tijdloos en toch nieuw.Met zeldzame maar vertrouwd klinkende tracks creëert ze een sfeer die even doordacht als energiek is.

Buiten de clubs bouwt ze verder aan dat verhaal via clubavonden en podcasts rond 'anemoia': nostalgie voor een tijd of plaats die je nooit hebt meegemaakt.